这组的色调太舒服了，一看就是后期用心调过的，不是套个滤镜就完事。熊小诺这套写真整体走的是清新高调路线，色温偏冷但不过分，饱和度降得很克制，画面里没有刺眼的颜色。背景的浅蓝和衣服的米白色系搭在一起，显得特别干净。尤其肤色处理得很自然，不是那种死白或者黄得像橘子，而是透出健康的粉嫩感，脸颊和手部的肤色过渡平滑，这种调色水平在机构写真里算很用心的了。整组片子看下来，没有一张是废片，每张的明暗关系都控制得刚好，暗部保留细节，高光又没有过曝，绝对是做过单独校色的。
熊小诺内购私拍合集色调解析
这组60G的合集里，调色风格并不单一，但随着更新你会发现摄影师在色彩上越来越统一。整体偏向低饱和、低对比的日系柔光感，画面像蒙了一层薄薄的晨雾，但又不是发灰那种，而是干净透亮。我尤其喜欢她在阳光下拍的那几张，高光部分用了轻微的漂白处理，让皮肤像自带柔焦一样，这种手法很考验后期功底，稍微过头就会显得假，但这套把握得刚刚好。如果你也喜欢研究调色，这套片子值得反复翻看，能学到不少东西。
关于肤色矫正和氛围营造
很多人做后期喜欢把肤色往冷调偏，结果拍出来像僵尸。熊小诺这套处理很聪明，她保留了环境光的冷暖对比，室内暖黄光下肤色偏橘红，但通过降低橙色饱和度，让皮肤看起来柔和又真实。室外阴天场景下，她把白平衡调到了4500K左右，肤色偏粉，配合背景的灰绿色调，整体氛围就出来了。那种淡淡的忧郁感和青春气息，全靠色彩在说话。我注意到有几张逆光片，轮廓光带点金色，但暗部压得很低，没有出现死黑，细节都在，这种平衡很难调整。
不同服装场景下的色彩搭配逻辑
熊小诺在这套合集里穿了几套不同风格的服装，但色彩都统一在清爽的基调里。白色连衣裙那组用了高调曝光，背景过曝到95%亮度，前景人物保持56%中灰，形成视觉重心。制服那组则反其道，压低背景亮度，用蓝紫色影调突出制服线条，领口和袖口的白色作为跳色，打破沉闷。特别要注意的是，她并没有把饱和度统一降到最低，而是在肤色和嘴唇上保留了适当的鲜艳度，这样看起来人还是活生生的。这种局部饱和度控制很见功力，比整体加个褪色滤镜高级一百倍。
持续更新中的色彩进化
这套合集是持续更新的，所以前后期的调色风格有一点点演进。早期的片子饱和度稍高，对比更强，更像普通美女写真；到了中期开始往莫兰迪色系靠，灰调变多；最新的一批则完全走向极致柔和，像油画一样细腻。我特别喜欢最新那组室内私房照，窗帘透进的光是冷色的，但熊小诺皮肤上的暖调反光处理得极微妙，色相环上就在10度以内变化，这种微色调才是最贵的。翻看整套60G的内容，你能明显感觉到摄影师在不断打磨自己的审美，这种成长过程本身就是最好的干货。
评论（已关闭）
评论已关闭