这组的色调太舒服了，一看就是后期用心调过的，不是套个滤镜就完事。小仙云儿@FXHMRW这套写真合集在色彩上明显走的是复古褪色路线，整体饱和度被压得很克制，但肤色保留得特别自然，没有那种发灰发闷的感觉。光影过渡处带着微微的暖橙色，像旧照片褪色后留下的基调，同时又保留了现代数码图的干净感，这种平衡很难拿捏。我仔细看了几张室内棚拍的，背景故意做了低饱和处理，让模特本身的肤色和衣服颜色跳出来，皮肤的高光部分没有死白，而是透着淡淡的粉橘，后期绝对在曲线和色相上下了功夫，不是一键套预设能搞出来的效果。
这套写真合集的色彩处理手法与氛围营造
抛开构图和表情不谈，单凭调色就能把观感拉满的图集其实不多见。小仙云儿@FXHMRW这套116GB的珍藏版，我翻了几十张下来发现后期在色温上做了非常细致的分区——室外场景偏冷调但加了淡黄的颗粒，模拟胶片漏光的效果；室内则偏暖，尤其是光源来自侧逆光的时候，发丝边缘染上一层浅浅的金色，但又不至于喧宾夺主。这种冷暖交替的处理让整组作品有了节奏感，不会腻。而且你可以看到暗部细节保留得很好，没有一味拉黑提对比，肤色在暗光下依然透着红润，这是很多写真容易翻车的地方。
复古胶片感与肤色之间的精准平衡
当很多摄影师还在追求那种高饱和糖果色的时候，这套作品反其道而行，用褪色来制造高级感。小仙云儿@FXHMRW的皮肤本身就白，如果套用常规的日系清透调色很容易显得苍白没质感。但这里巧妙地把高光加了一点橙黄，中间调轻微褪色，让皮肤看起来像覆盖了一层薄薄的旧时光滤镜。尤其是几张穿着浅色上衣在窗边拍的，背景的绿植被压成了灰绿，和肤色的暖黄形成对比，整体非常耐看。这种调色手法其实很考功底，因为一旦褪色过头就容易脏，但这里每一张的灰度都控制得刚好，既保留了胶片的颗粒感又没有丢失数码的锐度。
颜色搭配上运用了巧妙的互补色语言
仔细看服装和背景的配色，后期明显是有意做了色彩呼应。比如模特穿了红色系衣服的时候，背景就选低饱和的蓝灰色，红蓝互补但又不刺眼，因为两边的饱和度都降下来了。还有几张后期把环境里的绿色统一成偏橄榄的暗绿，和模特的肤色形成微妙的对比关系，观感非常舒服。而且你能发现高光的颜色始终控制在暖橙范围，没有出现偏紫或者偏青的奇怪色偏，这说明后期在色相偏移上是很克制的。整套图集看下来，色彩语言很统一，没有哪一张突然跳脱，说明整套修图都是同一个人按同一套逻辑完成的，连贯性很强。
滤镜之外的真实质感与细节保留
很多人觉得复古调色就是拉低饱和度再加个噪点，但真正的质感在于皮肤纹理和光影过渡的自然程度。小仙云儿@FXHMRW这套作品里，即使是直射硬光下的照片，肤色也没有糊成一团，高光区的毛孔细节依然清晰可见，同时暗部的噪点控制得很好，没有出现大面积的彩色噪点，这跟前期拍摄的布光和后期降噪都有很大关系。另外我发现几张大头特写里，眼球的颜色被微调得透亮，瞳孔里的高光点保留了冷白色的反光，和整体暖调形成一个小反差，很提神。这种细节上的讲究，才是让这套116GB合集值得收藏的原因。
评论（已关闭）
评论已关闭